Hur beskriver jag känslor?
Om du har svårt att uttrycka dina känslor med hjälp av ord kan det verkligen hjälpa till att rita hur du mår.
Oavsett om du berättar om din dag, skriver i din dagbok eller skriver en historia, kan det vara en helt uppgift att beskriva känslor tydligt och tydligt. Att säga att du är glad visar inte riktigt någon hur du faktiskt känner; du vill måla en bild så ljus att blommans nyanser inte kan jämföras. Vi kommer att diskutera ett antal sätt att beskriva känslor, hur man kommer närmare källan och hur man kan inkludera den i ditt skrivande. För att börja beskriva känslor för att förmedla mening och djup, börja med steg 1 nedan.
Del 1 av 3: utforska sätt att beskriva känslor
- 1Säg det med ett fysiskt svar. Föreställ dig att titta på någon som upplever denna känsla. Kopplar han i magen eller gömmer han ansiktet? Försöker han ta tag i dina axlar och berätta vad som har hänt? I berättelsen är det mest intima sättet att kommunicera en känsla genom att beskriva kroppens tillstånd.
- Föreställ dig att du känner denna känsla. Hur känns magen? När en person upplever en stark känsla förändras mängden saliv i munnen, hans hjärtfrekvens förändras och kemikalier frigörs i bröstet, magen och länden.
- Var dock försiktig så att du inte överskrider dina gränser för vad karaktären är medveten om. Till exempel, "Hennes ansikte blev ljusrött av förlägenhet", är inte något som karaktären skulle veta. Men "Hennes ansikte brann när de skrattade och vände sig bort", gör underverk.
- 2Använd dialog mellan karaktärer. Att använda faktiska konversationer kan sätta läsaren mycket djupare och mer involverad i berättelsen än säga "Hon rynkade pannan på hur avskild han verkade." Att använda dialog är faktiskt just nu i motsats till att ta en sekund att gå ut och berätta historien. Det håller flödet igång och är trogen karaktären - om din dialog är rätt.
- Nästa gång du är frestad att skriva något som "Han log mot hur hon såg på honom." Gå istället för: "Jag gillar hur du ser på mig." Det har investeringar. Det känns personligt, äkta och verkligt.
- Du kan också använda tankar. Tecken kan också prata med sig själva! "Jag gillar hur hon ser på mig", har en liknande kraft, även om den inte talas.
- 3Använd undertext. Ofta är vi inte helt medvetna om hur vi mår eller vad vi gör. Vi nickar och ler medan våra ögon brinner av ilska eller andas in ett kraftigt andetag. Istället för att adressera dessa lager direkt, antyd dem. Låt din karaktär nicka och komma överens artigt medan hon strimlar en servett i bitar. Din berättelse kommer att hålla skikten intakta.
- Detta kan särskilt hjälpa till med konflikter och spänningar. Det kan också hjälpa till med subtilare former av konflikter, som karaktärer som är obekväma med känslor, som inte vill öppna eller väntar på en möjlighet att uttrycka sig.
- 4Prata om karaktärens sinnen. När vi känner oss särskilt känslomässiga blir vissa sinnen ibland extra känsliga. Vi är mer benägna att sitta i doften av en älskare, mer troligt att vi hör varje knarr när vi är ensamma hemma. Du kan använda dessa element för att förmedla känslor utan att ens behöva röra vid det.
- Att säga: "Någon följde henne så hon snabbade upp tempot," får poängen, men det är inte engagerande. Prata istället om hur hon kände lukten av hans köln, hur han luktade av kall öl och desperation och hur hans tangenters virvel snabblade med varje steg.
Det här är termen för när miljön återspeglar de vanliga känslorna i en scen. - 5Prova den patetiska misstag. I motsats till vad titeln antyder, har detta inget att göra med att vara patetisk. Det här är termen för när miljön återspeglar en scens vanliga känslor. Till exempel, när spänningen byggs upp mellan rivaler, bryts ett fönster (detta borde ha en orsak om inte någon av dessa människor är telekinetiska). En student slappnar av efter att ha tagit en fruktad examen och en bras rasslar i gräset. Det är lite ostliknande, men roligt, och det är effektivt om du inte är tunghänt eller banal.
- Använd denna skrivmanöver mycket noggrant och selektivt. Om du gör det hela tiden tappar det sin effektivitet. Det kan också vara lite otroligt.
- Försök att använda denna litterära teknik utan att ens beröra känslor - kanske till och med innan du introducerar individer. Detta kan sätta en scen och erbjuda en parallell till läsaren som de kan sätta ihop när de har grävt lite in i berättelsen, vilket ger ett extra lager av inveckladhet och komplexitet.
- 6Prata i termer av kroppsspråk. Prova detta: tänk på en känsla. Tänk på det länge och hårt. Tänk på omständigheterna förra gången du kände det. Börja nu prata om känslorna. Hur det kändes, hur världen verkade. När du är djupt in i denna övning, notera din kropp. Vad gör dina händer? Dina fötter? Dina ögonbryn? Hur klargörs denna känsla när det gäller ditt kroppsspråk?
- När gick du senast in i ett rum och kunde läsa personen du såg inom några sekunder när du kom in? Förmodligen inte så länge sedan; faktiskt har förmodligen ett antal exempel dykt upp i ditt huvud. Känslor behöver inte stavas eller ens tänkas - våra kroppar gör det för oss.
- Tillbringa de närmaste dagarna med att lägga märke till dina vänner och familjens mikrouttryck. De små flyktiga gåvorna som du aldrig skulle märka om du inte riktigt, verkligen uppmärksammade. Det är de ögonblicken som kan ge din berättelse liv.
Del 2 av 3: utforska hur en känsla känns
- 1Definiera situationen. Känslor är reaktioner; de har orsaker. Du kommer bara att beskriva känslor i ett vakuum om känslan beror på hormonell obalans eller förtryckt minne. Gå igenom detaljerna i situationen. Vilken del av det reagerar din karaktär på? Vilka delar känner de till och med?
- I dessa fall kan observerbara fenomen som pacing eller snapping på oskyldiga kommentarer förmedla tankesättet och bygga upp till en känsla helt fint. Använd dessa som hopppunkter för större skärmar - eller så kan du till och med låta dem tala för sig själva.
- Håll dig till visuella eller taktila bilder. Det är inte vad situationen presenterar, det är vad karaktären märker. Endast små detaljer bör läggas ut om karaktären av någon anledning är hypermedveten.
- 2Använd din egen personliga erfarenhet. Om du har känt känslorna du försöker beskriva är det här den bästa råvaran. Var kom det ifrån? Tänk på vad som fick dig att känna känslorna. När du kände det tänkte du inte "Åh, jag är ledsen." Du tänkte: "Vad ska jag göra med mig själv?" Du fick dig själv att inte känna någon önskan att delta i din miljö. Du märkte inte din darrande hand; istället kände du dig så osäker på att du inte kunde hindra dig från att skaka. Denna råa upplevelse ger dig detaljer fantasi aldrig kunde.
- Om det var den kumulativa effekten av en viss situation, kanske du vill beskriva den situationen som du subjektivt upplevde den, antingen som övning, för att fastställa vad som ledde till känslan eller som ett mål i sig själv.
- Om det var ett enda ögonblick eller ett enda objekt som slog dig, använd detaljer från den bilden för att återskapa känslan. Om du inte har känt känslorna, försök att approximera den från relaterade känslor eller mindre intensiva instanser av den känslan.
- 3Vet hur din karaktär skulle och inte skulle svara. Känslor är abstrakta begrepp som olika människor hittar och upplever olika sätt. Medan en person kan leverera en Shakespeare-sonett för att förmedla sin personliga tortyr, kan en annan säga, "Jag vill inte prata om det" genom krossade tänder och en avvisad blick. De två kan verkligen säga exakt samma sak.
- Så i vissa situationer behöver du inte beskriva känslor alls. Du kan beskriva scenen, en annan karaktärs ansikte eller nästa tankar, som kan göra "känslor som beskriver" åt dig. En mening som " Världen bleknade bort, tömd av alla färger utom honom " anger exakt hur karaktären känns utan att uttryckligen säga det.
- 4Visa, berätta inte. I ditt arbete bör du måla din publik en bild. De borde kunna komma fram från dina ord med en bild bränd på baksidan av ögonlocken. Det räcker inte att berätta för dem vad som händer - du måste visa dem.
- Låt oss säga att du pratar om krigens faror. Du skulle inte ge datum och statistik och prata om den strategi som varje sida använder. Du nämner de brända strumporna som strömmar över gatan, dockans huvuden staplar upp på trottoarkanten och strömmen av skrik slocknar dag för dag. Detta är både en bild och en visceral känsla som din läsare kommer att dyka upp med.
Men karaktären till hands skulle aldrig utforska deras värld begränsad av titlarna som ges till känslor. - 5Var inte undan enkelhet. Den här artikeln kommer att gå igenom dig med insisterande på att du inte ska uttrycka en känsla uttryckligen, men det finns gråtoner. Endast ny och relevant information bör kommuniceras på detta sätt, men ett sällsynt, enkelt uttalande kan passa mycket bättre för vissa beskrivningar än en hel stycke. Var inte rädd att säga mindre ibland.
- En karaktär som har en gryande insikt och tänker för sig själva: "Jag är ledsen." kan vara en mycket rörande sak. Det ögonblicket av känslomässig medvetenhet kan slå dem och det kan antas med dessa tre ord. Vissa karaktärer kan uppleva känslor i ensamrätter, andra i tre korta ord och andra inte alls. Inget sätt är fel.
Del 3 av 3: redigering av ditt litterära arbete
- 1Gå igenom och klipp varje gång du kallar en känsla. Varje gång du pratar om en karaktär som är "ledsen" eller "glad" eller till och med "eländig" eller "extatisk", skär den. Hacka det direkt; du behöver inte det. Det driver inte din berättelse framåt eller ger den någon fart. Dessa saker kan och bör göras tydliga på andra sätt.
- Om det inte är i dialog måste det skrotas. Med andra ord kan en annan karaktär fråga: "Varför är du så ledsen?" men karaktären till hands skulle aldrig utforska deras värld begränsad av titlarna som ges till känslor. När allt kommer omkring är "sorgligt" eller "eländigt" bara ord. Om vi kallade dem "gobbledegook" skulle det betyda samma sak. Dessa termer har ingen resonans känslomässigt.
- 2För ditt första utkast, ersätt det med en enkel åtgärd eller bild. Även "hon tittade över och glottade" är en bra start för ditt första utkast. Allt som rör sig från "hon var glad" är ett steg i rätt riktning. Detta kommer att utvecklas och växa under ditt skrivande; just nu behöver du bara något för att hålla ihop det.
- Detta lägger bara grunden för din berättelse. Syftet är bara att vara sammanhängande och hålla samman historien. Du kommer att ändra allt senare när du har sammanställt berättelsen.
- 3För ditt andra utkast, få mer detaljerad. Varför tittade hon över och flinade? Vad tänkte hon på sig själv? Tänkte hon att pojken i hörnet var ganska söt? Påminde han henne om någon? Vad var motivationen för känslorna?
- Utforska de tekniker som diskuterats ovan. Att måla en bild genom dialog, undertext, kroppsspråk och sinnena skapar en 360-graders bild för din publik att känna sig helt uppslukad av berättelsen. I stället för "hon var glad," din publik kommer faktiskt vet hur hon känner.
- 4Undvik klichéer och lagerfraser. De kommer inte att driva din berättelse framåt - de är för trite för att göra det. Få saker är mindre kommunikativa än "jag var så glad att jag kunde dö" eller "jag kände min värld falla samman." Om din karaktär är så glad, låt henne spontant krama någon och skratta högt. Om du var så upprörd, säg vad som hände. Människor kan förstå den emotionella påverkan av alla större händelser; om du beskriver det vet de vad det gör med de inblandade.
- Avsluta aldrig en tydlig, intim beskrivning av en känslomässig händelse med en kliché. Om du har gjort jobbet med att kommunicera känslorna har du gjort det. Känner inte behovet av att sammanfatta.
- Håll karaktär. Personligheten du jobbar med kan vara klichétypen - sluta inte med hur den normalt slutar. Det hemska med klichéer är att människor faktiskt inte säger dem när de är äkta. Men efter att ha förklarat hur din karaktär känns och efter hennes spontana kram, om det är i hennes personlighet, låt henne säga, "Jag är så glad att jag bara kunde bajsa en regnbåge!" Det kan vara passande. Men igen, bara om hon är den typen.
Du kommer bara att beskriva känslor i ett vakuum om känslan beror på hormonell obalans eller förtryckt minne. - 5Förbli lämplig. Var så grafisk eller taktfull som resten av din pjäs är. Använd metaforer och bilder som passar tematiskt med innehållet och se till att (särskilt i första person) språket och bilderna du använder passar karaktären / karaktärerna. Inget tal om hastigheter eller korsade ledningar i gamla västern!
- Om du talar, var så uppriktig eller vag som dina följeslagare får dig att känna. Inte bara ska du hålla karaktären i åtanke, utan också hålla karaktären i den specifika situationen i åtanke. Det kan finnas externa faktorer som påverkar deras bedömning, sinnen och till och med förmågan att reagera, tänka eller bearbeta känslor.
- 6När du är nästan klar kan du ställa in den känsla du skriver om. Tillbringa lite tid på att lyssna på musik, läsa poesi eller läsa berättelser om författare som skriver om liknande teman. När du är nedsänkt i känslorna, gå tillbaka och läs din historia. Känner sig anpassad till hur du kände? Finns det några brister? Finns det något som är otrevligt? Skrapa i så fall och gå tillbaka till ritbordet.
- Ge dig själv tid om en viss känsla undviker dig. Nästa gång du stöter på den känslan, ta bort din anteckningsbok och notera dina sinnen, tankar och kropp. Detta kommer att få dig så nära som möjligt till sanningen i denna känsla. Ingenting är bättre än förstahandsupplevelse. Därifrån kommer din historia att skriva sig själv.
- Leenden och pannan är standard. Använd istället mer överraskande (men ändå lika beskrivande) rörelser, som "mousserande ögon" eller en "läpprörelse".
Läs också: Hur hanterar du dina känslor?
Frågor och svar
- Hur kan jag förklara mig själv med uttryckssymboler?Om du har svårt att uttrycka dina känslor med hjälp av ord kan det verkligen hjälpa till att rita hur du mår. Ibland kan detta ge oss en bättre uppfattning om vad vi verkligen känner.
- Hur kan jag beskriva depression?En konstant känsla av domningar. Du är inte ledsen, arg, du känner dig inte "normal". Det kan kännas eländigt.
- Hur kan jag förklara min fiktionskaraktärs glada känslor?Beror på sammanhanget. Man kan säga "(infoga namn) bubblade av spänning!"
Läs också:
Ansvarsfriskrivning Innehållet i denna artikel är inte avsedd att ersätta professionell medicinsk rådgivning, undersökning, diagnos eller behandling. Du bör alltid kontakta din läkare eller annan kvalificerad vårdpersonal innan du börjar, byter eller avbryter någon form av hälsobehandling.
